lunes, 31 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 31, 2020 in
Paul Gustav Fischer (1860-1934). Fischer era un artista danés impresionista, nacido en Copenhague. Perteneciente a una familia judía, se familiarizó con el trabajo de Carl Vilhelm Holsøe, Peder Mørk Mønsted y Laurits Tuxen.
De igual modo, Paul Gustave Fischer se vio influenciado por los suecos Carl Larsson, con quien mantuvo una amistad, y Anders Zorn.
Fue así como comenzó una prolífica carrera con una serie de retratos y paisajes urbanos, entre los que destacaron Dinamarca, Noruega, Francia, Alemania e Italia, países en los que residió algunas temporadas.
A esto se sumó la ilustración de libros infantiles y revistas como Ude og Hjemme (1882), el diseño de carteles en la línea de artistas como el suizo Théophile Steinlen o el francés Toulouse-Lautrec.
Pero lo que sin duda sobresalió, fue su extensa galería de luminosas escenas playeras en las que por norma general se representan parejas o pequeños grupos de jóvenes bañándose o tomando el sol, la mayoría de las veces completamente desnudos.De este modo su técnica se caracterizó por el predominio de escenas urbanas, luces tenues y colorido austero.
Por sus frecuentes representaciones de la vida en la ciudad, se le ha llamado "pintor de Copenhague". Paul Gustave Fischer, murió el 1 de mayo de 1934, a los 73 años.

Deconstrucción

En este recreación de la Galería Artscores, podemos ver la deconstrucción del cuadro Højbro Plads (literalmente "Plaza del Puente Alto") la cual es una plaza pública, rectangular ubicada entre el canal contiguo Amagertorv y Slotsholmen en el centro de la ciudad de Copenhague, Dinamarca. 

Posted by Cultu-Art agosto 31, 2020 in
Su origen como enclave comercial se remonta a la época griega (aunque se tiene constancia de pequeños asentamientos en la zona desde la Prehistoria) y debe su nombre actual a la época romana.

Oporto, es la ciudad que dio el nombre a Portugal, antiguamente Cale, era una pequeña aldea celta ubicada en la desembocadura del Duero a la que los romanos añadieron un puerto, puerto de Cale "Portus Cale", origen del topónimo Portugal.
Unas de las particularidades históricas esque Oporto perteneció a España durante 60 años. Entre los años 1580 y 1640, Felipe II de España fue también Felipe I de Portugal y Oporto vivió 60 años de ocupación por parte de la corona española.
Estás ciudad costera en el noroeste de Portugal, conocida por sus imponentes puentes y la producción del oporto. En el distrito medieval de la Ribeira, las calles angostas de adoquines están bordeadas de casas de mercaderes y cafés. La Iglesia de San Francisco es conocida por su extravagante interior barroco, con tallados ornamentales cubiertos de oro. 
El Palácio de Bolsa del siglo XIX, antiguamente una bolsa de valores, fue construido para impresionar a los posibles inversionistas europeos.
En 2001, junto con la ciudad de Rotterdam, Oporto fue nombrada Capital Europea de la Cultura, lo que supuso el último empujón para que Oporto se ganara un puesto en el ranking de ciudades con más encanto de Europa.

domingo, 30 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 30, 2020 in
Es un propuesta creada por Stuar Meter, quien es un compositor de cine y realizador de documentales. El cual busca aumentar la apreciación y comprensión del arte, al dar vida a las pinturas y sus historias a través de la edición de movimiento y las partituras originales personalizadas.  
El objetivo y el enfoque único de Meyer es crear una experiencia de inmersión multisensorial para su audiencia que los "transporta" "a la pintura" en lugar de verlos desde una distancia corta. 
Cada pieza musical está compuesta específicamente para la pintura como narrativa para expresar la historia y la emoción dentro de la pintura.
En el trascurso de nuestras entregas futuras, compartiremos este hermoso trabajo lleno de calidad, increíble estética y exquisita música. 

Los invitamos a suscribirse a su página https://m.youtube.com/channel/UCe_oqAXWvi_751LVp4hIz1g/videos
Y a su facebook
https://www.facebook.com/ArtscoresByStuartMeyer/

sábado, 29 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 29, 2020 in
 Últimamente veo con preocupación que la colectividad mundial y en especial latinoamericana. Se encuentra en franca decadencia.
El incidente que ocurrió en Colombia, de una gandóla con gasolina donde la gente de forma voluntaria y masiva, se inmoló, por hurtar un poco de gasolina. 


La aptitud de la gente frente a la precauciones y el distanciamiento social, post Pandemia (trifulcas y golpes a causa del no uso de las mascarillas, entre otras situaciones), dónde cada vez las estadísticas aumentan, el contagio sigue creciendo y las muertes son más abundantes.
 La intolerancia, sobre las ideologías de género de parte y parte. El surgimiento del M.A.P., como una preferencia sexual, que pretende ser normalizada.

 El racismo, que no es solo de blancos. El abuso de autoridad en Norte América y el Mundo. En fin todo indica que estamos en un momento histórico terrible. 

 Dónde irónicamente, el conocimiento esta accesible a todos. Al parecer, la sed de cultura no existe en las nuevas generaciones, y tampoco las previas, a las más nuevas. Esas que ya son padres y madres. Que deben ocuparse de estimular todas esas cosas en sus hijos. Esas que colocan a sus hijos hacer un TikTok, hablando en vocabulario soes, y hacen fiesta de que sus niñas y niños, "perreen", y muevan sus pelvis como si fuera gracia infantil. 
 Titulares impactantes como: Bad Bunny es uno de los músicos más exitosos de 2020. Y acaba de ser reconocido como compositor del año en la premiación latina de la American Society of Composers, Authors and Publishers (ASCAP). 

 Te preguntas: ¿Con base a qué, se evalúa el talento de un compositor? Y respondes a ti mismo, no es talento sino capacidad de venta. Lo que se evalúa. ¿quiénes son los que cualifican este talento? No pueden ser músicos y expertos en música, si no en mercadeo. Y si lo son, realmente así de bajo es el nivel de exigencia, que alguien sin voz y con la inclusión de expresiones soeces en sus letras sin contenido positivo, puede catalogarse como el mejor. 
 Soy una persona que ya estoy en mi década de los 40. De una generación denominada "X" que inicio la era de los millennials, progresista en el buen sentido, con pensamientos abiertos y liberales. Dónde la conciencia ecológica, el respeto a la creencias, al igual que los modos de vida, las diferencias por raza, ni por preferencia sexual, no son parte de mi generación.  
 Así que no puedo compararme, con las generaciones que tenían pensamientos muy cerrados, excluyentes y moralistas.
 Sin embargo, hay cosas que serán siempre indispensable el el desarrollo de una civilización, y entre ellas esta: la cultura, el desarrollo económico y la tecnología. Y las mismas, deben estar de la mano y en equilibrio. 
 Pienso que más que hacer cultos de filosofía positivista, desapego e individualismo (para no sufrir), y el mantener, conservar y recuperar (porque eso implica compromiso y sacrificio), es menos importante, que el mal llamado amor propio (ego).   Dónde las Plegarias y oraciones abundan en las historias y los chat de WhatsApp (como si Dios viviera en la web), y en la práctica, hacen culto a la falta de solidaridad, envidia, homofobia, racismo y clasismo.   Donde nuestras acciones positivas y filantrópicas, las hacemos movidos desde la validación y reconocimiento, en las redes sociales. 
 Donde la cultura es banalizada y no internalizada. Dónde se confunde la belleza con la estética, conceptos ahora satánizados, por qué la gente no quiere aceptar sus limitaciones y falta de criterio. Y donde decir la verdad cuando no es complaciente o incómoda, es un acto de racismo, exclusión o intolerancia. 
 Estaremos en un mundo que se hará cada vez más difícil de vivir, y lamentablemente estaremos condenados. Y no por una apocalipsis ni una profecía, sino por nosotros mismo, dónde no fuimos capaces de reconocernos, dónde tenemos una tecnología que usamos a diario, no para leer y conocer nuestra historia y las diversas líneas de la ciencia, sino para compararnos, y saber si tenemos más o menos, que otros. 
 Donde presumir nuestro equilibrio mental, nuestra fe, y nuestra filosofía de vida, es una acto mediático y no un verdadero estilo de vida. Dónde todavía creemos en políticos Mesías, que harán de nuestras naciones prósperas, a punta de promesas insostenibles y sin bases económicas sustentables. Dónde todavía usamos plástico para casi todas nuestras actividades diarias. Y dónde los animales son desplazados, aniquilados para usar sus huesos, pestañas y pieles (con impresoras 3D capaces de copiar con detalle cualquier cosa). 
 Definitivamente el fin estará muy cerca y será un acto de justicia para un planeta tan maravilloso y hermoso como este.

Por: Juan Carlos Araque Zerpa @elsuperjc


Posted by Cultu-Art agosto 29, 2020 in
Parque natural denominado "El aguacero ", nace en la cueva El Encanto, por donde corre un río subterráneo. Es una serie de bellas cascadas que despeñan en forma escalonada por varias decenas de metros en las paredes del Cañón Río La Venta. Se le llama así por que al caer forma una suave y dispersa cortina de agua desde donde es posible tomar un baño.
 poco conocido, este parque natural está  cercano a la ciudad de Ocozocoautla, la cascada nace en la cueva El Encanto, por donde corre un río subterráneo. 
Este río, aflora donde la tierra se abre para formar un imponente cañón cubierto de vegetación variada, con flores silvestres multicolores, engalanado con los cortes verticales de las rocas, con la alegría de las aves canoras.

viernes, 28 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 28, 2020 in
Chica da Silva


(Francisca da Silva, llamada Chica o Xica da Silva; ? - 1796) Esclava negra brasileña cuya memoria se rodeó de un halo de leyenda por el poder que habría ejercido, en plena época de esclavitud, en el Arraial do Tijuco, actual ciudad de Diamantina.
Nacida en fecha y lugar desconocidos, Chica, diminutivo de Francisca, fue hija de la esclava negra María da Costa y del blanco Antônio Caetano de Sá. Esclava de Manoel Pires Sardinha, de quien habría tenido dos hijos, fue liberada por el contratador de diamantes João Fernandes de Oliveira (llegado a Brasil en 1753), de quien tuvo 12 hijos, y del que llegó ha ser el más rico explotador de diamantes de esa región, cuya fortuna se decía era mayor que la del rey de Portugal.
Entre 1763 y 1771, João Fernandes y Chica da Silva habitaron la edificación existente actualmente en la plaza Lobo de Mezquita, 266, en Diamantina. La unión de João Fernandes y Chica da Silva no fue un caso aislado en la sociedad colonial brasileña de implicación de hombres blancos con esclavas, pero se distinguió por haber sido pública, intensa y duradera, además de involucrar a uno de los hombres más ricos de la región durante el apogeo económico de la región.
Los amantes se separaron en 1770, cuando João Fernandes retornó a Portugal para prestar cuentas de su administración al frente del Contrato de los Diamantes y para cuidar de recibir los bienes dejados en testamento por su padre. Al partir, João Fernandes se llevó consigo a sus cuatro hijos hombres. En Portugal, los hijos de Chica da Silva recibieron educación superior, ocuparon puestos importantes en la administración del Reino y hasta recibieron títulos de nobleza.
Chica da Silva se quedó en Tijuco con sus hijas y la posesión de muchas propiedades dejadas por João Fernandes, lo que le garantizó una vida confortable hasta el final de sus días. Sus hijas recibieron la mejor educación que se daba a las chicas de la aristocracia local en aquella época, siendo enviadas al Recogimiento de las Macaúbas donde aprendieron a leer, escribir, calcular, coser y bordar. De allí, sólo salieron en edad de casarse, aunque algunas hayan seguido la vida religiosa.
A pesar de ser una concubina, Chica da Silva alcanzó prestigio en la sociedad local y gozó de los mismos privilegios de las señoras blancas. En esa época, las personas se asociaban en Hermandades religiosas de acuerdo con su posición social. Chica da Silva pertenecía a las Hermandades de San Francisco y del Carmo, que eran exclusivas de blancos, pero también a las hermandades de las Mercês - compuesta por mulatos - y del Rosario - reservada a los negros. Por lo tanto, Chica da Silva tenía renta para realizar donaciones a las cuatro hermandades diferentes. Era aceptada como parte de la élite local compuesta casi exclusivamente por blancos, pero también mantenía lazos sociales con mulatos y negros por medio de sus hermandades. A pesar de esto, como era costumbre de la época, luego que fue liberta pasó a ser dueña de varios esclavos que cuidaban de las actividades domésticas de su casa.
Chica da Silva falleció en 1796. Como era costumbre en la época, tenía el derecho de ser sepultada dentro de la iglesia de cualquiera de las cuatro hermandades a las que pertenecía. Fue sepultada dentro de la iglesia de San Francisco de Asís perteneciente a la más importante hermandad local, un privilegio exclusivo de los blancos ricos, lo que demuestra que mantenía la condición social más alta aún varios años después de la partida de João Fernandes para Portugal.

Zezé Motta interpretó al personaje en el filme Xica da Silva (1976). Cuenta la leyenda que el riquísimo contratador satisfacía todos los caprichos de la ex-esclava, de forma que vivía en una magnífica mansión construida a los pies de la sierra de São Francisco; vestía como una reina, siempre cubierta de joyas, y disponía de capilla particular y de un teatro perfectamente equipado en el cual promovía bailes y representaciones. En su finca, que incluía jardines y fuentes, João Fernandes hizo construir un lago artificial, con un pequeño barco con capacidad para ocho o diez personas, con lo cual se dice que quería paliar la tristeza de la ex-esclava que no conocía el mar.
La tradición popular ha mostrado a la ex-esclava como una dama orgullosa, insolente, lasciva y cruel con sus propios esclavos. 
En su testamento, fechado en 1770, dice haber tenido 14 hijos. Cuando João Fernandes volvió a Portugal, se llevó los cuatro hijos varones, que recibieron títulos de nobleza de la Corona portuguesa. En Brasil, Chica recibió propiedades dejadas por el contratador, que le permitieron el mantenimiento y la educación de sus hijas. Chica da Silva murió el 15 de febrero de 1796.
Su vida, transfigurada por la leyenda, inspiró a Antônio Calado la obra de teatro O tesouro de Chica Silva (1959), y dio argumento a la película brasileña Xica da Silva, basada en la novela de João Felício dos Santos.
En la década de 1990, la historiadora Júnia Furtado, de la Facultad de Filosofía y Ciencias Humanas de la Universidad Federal de Minas Gerais (FAFICH), realizó investigaciones que le permitieron concluir que la ex-esclava Chica da Silva no llevó una vida licenciosa como pretende la imaginación popular, sino más bien una vida de acuerdo con las exigencias de la sociedad del siglo XVIII, con la que tuvo que tratar una vez que se unió a João Fernandes.
Ello se puede deducir de la estabilidad de su unión con un hombre blanco (16 años y 12 hijos), del hecho de frecuentar todas las hermandades blancas de Tijuco y de haber sido enterrada en el cementerio de São Francisco de Asis, destinado exclusivamente a los blancos ricos. Según esta historiadora, la desfiguración de la personalidad de la ex-esclava se debe al libro Memórias do Distrito Diamantina, escrito por Joaquim Felício dos Santos en el siglo XIX.




Posted by Cultu-Art agosto 28, 2020 in
Dale Chihuly es un escultor estadounidense especializado en trabajos en Vidrio soplado. Chihuly utiliza la naturaleza como ajuste para sus piezas, y para crear sus piezas como si fueran parte de la naturaleza. 
El artista trenza a veces sus piezas alrededor de ramas y de troncos de árboles, también las suspende en el espacio o las pone flotando en el agua. Su fascinación con las formas abstractas de la naturaleza están influidas por el jardín de su madre en Tacoma. Su amor para el océano y sus criaturas también se refleja en su arte.





El jardín más grande

Chihuly Garden and Glass es una muestra de larga permanencia. Fue inaugurada en el Space Needle Seattle Center en 2012 y estaría abierta hasta fines de 2016, sin embargo su éxito la ha convertido en una exposición permanente. La muestra abarca las ocho galerías del lugar, el invernadero central y el exuberante jardín. 
Vale la pena dar un vistazo a la inspiración de este artista, apreciar cómo toneladas de vidrio cobran las formas de la naturaleza en canteros y  senderos, conviviendo de igual a igual con flores, plantas y árboles. 




El criterio y la fusión de colores de los objetos de vidrio, ya sean colgantes, clavados en la tierra o erguidos tipo tótem, es tan agradable a la vista como explosiva en el sentido de la percepción. 
El ritmo que plantea cada instalación y el diseño del conjunto de las mismas acompasan en el entorno, siempre abierto y a gran escala. La impronta de estas esculturas celebra el espacio, tornándolo magnífico en su combinación con una perfecta arquitectura, incluso a veces reproduciendo un cantero totalmente en vidrio sobre una plataforma interior.

“Enseño a los niños que pueden usar cualquier color, cualquier tamaño de papel, trabajar de la manera que quieren, sin límites ni reglas”.
 Dale Chihuly.




jueves, 27 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 27, 2020 in
Dahir Insaat, es una empresa fundada  Estambul por el ingeniero e inventor ruso Dahir Kurmanbievich Semenov. Es conocido por sus conceptos de diseño futurista, incluidos los conceptos para cuadricópteros grandes, automatización y prefabricación.

La empresa que se cree su propia visión del futuro

Ellos han desarrollado una tecnología original para la construcción de viviendas, que permite al método industrial construir de forma rápida y eficiente una variedad de viviendas arquitectónicas, entre otros proyectos. 
Dentro de sus propuestas más interesantes,  conseguimos  el planteamiento de una perfecta gestión del transporte para evitar atascos. Y lograr garantizar la completa fluidez del transporte. La regulación de semáforos o la inclusión de agentes para agilizar la conducción son algunas medidas para  descongestionar las ciudades. Aun así, como la imaginación es libre, ellos presentan una modalidad de transporte alucinante.




Según se puede observar en las imágenes, sería completamente adaptable a las condiciones de las avenidas de cualquier tamaño. Únicamente podría ser así gracias a su sistema hidráulico que incorpora.cuenta con una tecnología muy diferente. 
El Transporte Público Giroscópico hace honor a la forma en la que es capaz de surcar las calles.
Funcionaría mediante un raíl que serviría de guía. Podría decirse que es algo parecido a lo que sucede con los tranvías o los trolebuses que circulan actualmente en muchas ciudades del mundo.
Este le permite poder ascender o descender unos metros para permitir el paso de otras unidades del programa o poder hacer frente a los posibles obstáculos que hubiese en el camino, tales como semáforos o puentes.
Además, debido a su estructura flexible, no obstaculizaría el tráfico, haciéndolo más eficiente. De hecho, reduciría el número de desplazamientos con coche privado al ofrecer un gran número de plazas en su interior.

miércoles, 26 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 26, 2020 in

Puccini, admirado y criticado por ser tildado de comercial y opotimista del arte, fue mucho más que un compositor comercial en busca del beneplácito del público. Creador de algunas de las melodías más inolvidables de la historia del género y de un idioma orquestal insuperable, representa la inestabilidad del cambio de siglo, una transición compleja que, en su caso, rehuyó las vanguardias y apostó por la tradición.

Tras la muerte de Verdi, Giacomo Puccini (Lucca, 1858 – Bruselas, 1924) se convirtió en el último heredero de la tradición lírica italiana. El genio de Lucca escribió para el público y logró que su obra se afirmase en las temporadas operísticas de los teatros internacionales de manera ininterrumpida. En 1900 asistió a la representación en Londres de la obra teatral Madame Butterfly, de David Belasco. El autor estadounidense se había inspirado en la pieza homónima de John Luther Long, y éste se había basado en Madame Chrysanthème, de Pierre Loti. Puccini, aun sabiendo que André Messager había convertido en ópera la obra de Loti –estrenada en 1893–, comprendió las infinitas posibilidades de la historia y se puso manos a la obra encargando el libreto a sus fieles colaboradores Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Madama Butterfly nacía para entrar a formar parte de la trilogía verista del compositor, junto a La Bohème y Tosca ya comentadas en el capítulo anterior.

Con Butterfly –estrenada en 1904–, el compositor exploró por primera vez las posibilidades del exotismo en la música al ambientar la obra en el lejano y hermético Japón. Para dar veracidad a la historia, Puccini se documentó acerca de los ritos religiosos y las costumbres niponas, además de incorporar algunas melodías propias de ese país, incluido el himno imperial, y de crear otras nuevas a partir de la escala pentatónica del sistema musical japonés. Puccini crea un laboratorio en el que explora los claroscuros psicológicos de la personalidad femenina. Cio-Cio San, la heroína protagonista, transita por diferentes estados emocionales, desde la inocencia y candidez de la adolescencia hasta, como adulta, la trágica aceptación de su destino.

"En 'Madama Butterfly' la orquesta es responsable del peso dramático, con una función indispensable como motor de la acción que acentúa el drama interno de la protagonista y su transición de la niñez a la madurez"

La ópera denuncia ciertas abominables prácticas de los occidentales cuando Japón abrió sus fronteras. Entre ellas, se incluía el matrimonio con una geisha para utilizarla sexualmente, con la posibilidad de romper el contrato a voluntad y sin importar la edad de la chica. También criticaba la corrupción e hipocresía de la sociedad occidental y su prepotencia sobre otras culturas, aspecto remarcado con la fragilidad infantil de Cio-Cio San y sus tiernas melodías, en contraste con la música relacionada con Pinkerton –como el himno de la marina estadounidense, después himno de esa nación–, símbolo de un Occidente deshumanizado y colonialista. La orquesta, responsable del peso dramático y con una función indispensable como motor de la acción, acentúa el drama interno de la protagonista y su transición de la niñez a la madurez con un exquisito juego de timbres de carácter japonés y episodios en los que el tiempo parece suspenderse siguiendo los ritmos lentos de la civilización oriental. Puccini logra la continuidad musical a partir de la unidad melódica, además de ordenar los tiempos teatrales en los que se desarrolla la acción con excelente síntesis dramática y de actuar con rapidez al conectar al público con los personajes desde una profundidad psicológica.

Sin embargo lejos de este tragedia, propio de la ópera, si existió una Madame Butterfly.


La verdadera Mariposa

Los habitantes de Nagasaki eran partidarios de que se recordara su ciudad como la tierra natal de Butterfly, y no solo como la que fue arrasada por la bomba atómica.

Se cuenta que la verdadera Madame Butterfly, llevaba por nombre Tojin Okitchi y había nacido en Nagasaki en 1838, siendo educada como geisha, fue muy famosa por sus encantos y cuando contaba con dieciocho años de edad le fue presentada a Towsend Harrys, que según parece fue el primer norteamericano que obtuvo permiso para residir en el Japón, ya que hasta 1853 el imperio japones no admitía la presencia de extranjeros en sus territorios.

Tojin Okitchi, debió entregarse a Harrys sin sentir absolutamente ninguna atracción por él, ya que al parecer, incluso le pareció repulsivo por su gran estatura y sus cabellos rojizos, pero este quedó prendado de la adolescente y se estableció con ella en una casita de bambú, donde tuvieron una niña.

Towsend, era entonces el Cónsul norteamericano en Shimoda, pero cuando cesaron sus funciones debió regresar a los Estados Unidos y ni su hija ni su esposa temporal, viajaron con él a los Estados Unidos.

Para entonces la geisha amaba al norteamericano, pero él, sin el valor suficiente para enfrentarse a los prejuicios raciales en su país, la dejó abandonada, motivo por el cual, Tojin Okitchi se quitó la vida lanzándose al río en 1859, cuando contaba tan solo veintiún años de edad.

Fue durante el mes de agosto de 1945, cuando la Humanidad sufrió, en Hiroshima y Nagasaki, uno de los golpes más cruentos de la Era Moderna. Dos bombas atómicas, lanzadas por la aviación norteamericana, sepultaron las dos ciudades y miles de personas perdieron la vida en ese acto.

El drama humano que se nos presenta en la escena de Butterfly, a la vista de fechas luctuosas como el 6 y el 9 de agosto, puede que propicie el que podamos descubrir nuevos y más subliminales mensajes en la obra,  y que tal vez podamos también, extrapolarla a la vida real.


martes, 25 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 25, 2020 in
El Parque Balboa, ubicado en la Ciudad de San Diego, Estados Unidos de Norteamérica. Es  un lugar particularmente especial. debido a que la mayoría de los edificios ubicados en el parque son del  estilo del Renacimiento español, ricamente ornamentados en una mezcla ecléctica española y arquitectura de América Latina.

Aquí se puede  admirar la belleza natural de San Diego, junto al  arte y cultura,  con impresionante arquitectura estilo colonial español.

Dentro de lo que incluye este parque complejo cultural están:

-Museos que se enfocan en el arte, la ciencia, el medio ambiente o la historia natural y la antropología.

-Artes Escénicas desde producciones de teatro en el Old Globe, ganador del Tony Award, hasta conciertos en el magnífico Spreckels Organ Pavilion.

-Exuberantes paisajes y bellos jardines.

- famoso y mundialmente reconocido Zoológico de San Diego.



sábado, 22 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 22, 2020 in

 Fue en 1980 cuando "Cosmos: un viaje personal" de Carl Sagan, desembarcó para mostrarnos todo tipo de temas científicos. En 2014, el astrofísico Neil deGrasse Tyson resucitó el clásico documental con "Cosmos: una odisea del espacio-tiempo" y ahora vuelve  a encargarse de esta tercera temporada, bajo el título de Cosmos: Mundos posibles.  


Como es costumbre en las producciones de National Geographic y sus entregas especiales. Está última temporada nos vuelve a cautivar. La belleza inigualable, la ambientación y el guión es casi superior a las anteriores temporada.

Uno de los aspectos más resaltantes, es el constante mensaje de conciencia humana, sobre temas tan importantes como la extinción y el cambio climático. Factores que dejan muy claros en el desarrollo de cada capítulo. Igualmente es una invitación a la introspección humana y su rol decisivo en el futuro de nuestras civilización y el planeta.

viernes, 21 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 21, 2020 in

La historia de la humanidad está íntimamente relaciona con la simbiosis eterna de animales y hombre. Y si bien es cierto, hubo una retribución en la colaboración constante de estas especies. Es impresionante que llegamos al 2020. La crueldad, el poco respecto y la falta de consideración sean constantes hacia ellos. 

Uno de los ejemplos de esto es la tauromaquia y  las pruebas de tiro y arrastre de caballos, el cual es avalado por la misma Comunidad gubernamental de Valencia (España).  Las pruebas de tiro y arrastre de caballos (en valenciano tir i arrastre), forman parte indisoluble de la cultura rural valenciana. ... Otra modalidad es la llamada tiro gato (tir a gat), que consiste en enganchar a dos caballos para que jalen el uno del otro.



Todas estás prácticas, consideradas costumbristas y de acerbo histórico. Ocultan la realidad de la crueldad hacia los animales, también llamada crueldad animal o abuso animal, comprende comportamientos que causan dolor innecesario o estrés a los animales no humanos. Los mismos van desde la negligencia en los cuidados básicos hasta la tortura, la mutilación o la muerte intencionada.


La crueldad hacia los animales constituye un aviso sobre la posible existencia de otras formas de violencia y es uno de los signos de la psicopatía. Se ha identificado relación estadística entre la observación de actos de crueldad animal, y la práctica de tales abusos, en estudios, tres de cada diez individuos que han presenciado actos de crueldad animal, han incurrido en tales prácticas en algún momento.

Además, otros estudios como el de DeGue y DDiLill establecieron una serie de rasgos comunes entre los niños o jóvenes que emprenden actos de crueldad animal. Entre las características más comunes se encuentran el sentimiento de inferioridad, causado por el rechazo o exclusión del grupo.

Formas de maltrato hacia animales

  • Corrida de toros. Practicado en España, algunas zonas de Francia y algunos países de Hispanoamérica. Consiste en matar al animal como parte de un espectáculo clavándole un estoque entre los omóplatos. Antes, varias banderillas pueden ser clavadas sobre el lomo del toro con el fin de avivarlo. Esto se consigue debido al dolor que causan las banderillas cuando el animal se mueve. También se le pica antes de las banderillas con una garrocha.
  • Hostigamiento del oso. Practicado en Inglaterra, desde el siglo XI al XX, y en la actualidad en algunas regiones de Pakistán.
  • Peleas de gallos.
  • Peleas de perros. Para el adiestramiento de los perros de pelea, se les enseña desde cachorros a matar a perros pequeños y a gatos, en ocasiones robados con tal fin,​ Aunque se utilizan muchas razas caninas, los pit bull terrier americanos son los más utilizados en las peleas ilegales de perros.
  • "Tocar el piano". Al terminar la temporada de caza, algunos cazadores se deshacen de sus perros ahorcándolos. Para mayor crueldad, los suspenden de puntillas por lo que el perro muere por asfixia cuando se deja caer por cansancio.
  • Mutilaciones diversas a perros y gatos, tales como cortarles el rabo, las cuerdas vocales, por "razones estéticas" o de comodidad para sus propietarios, por ejemplo, para que el perro no moleste con sus ladridos. Estas prácticas están prohibidas en varios países.89
  • Trabajo en circos. Los animales que trabajan en los circos trabajan de forma forzosa durante los ensayos y las presentaciones, y raramente viven en condiciones óptimas para su desarrollo, considerando además que generalmente son retirados de su hábitat natural y obligados a adaptarse forzosamente a un entorno completamente extraño. Cada vez más comunidades autónomas en España deciden sumarse a la iniciativa de prohibir la instalación en su territorio de circos que ofrezcan espectáculos con animales.
  • Explotación en la industria alimenticia. Este es uno de los más polémicos tipos de maltrato animal, pues hemos sido históricamente enseñados a pensar que determinados animales pueden ser explotados para servir a la alimentación humana, como pueden ver las vacas, los cerdos, las gallinas, las ovejas y corderos, etc. No obstante, estas especies no suelen tener respetadas ni siquiera las libertades básicas del bienestar animal y jamás llegan a conocer la libertad.





Abandono de animales doméstico

Cada vez más se entiende que los animales domésticos son una responsabilidad, no un juguete, y que por tanto tenemos la obligación de cuidarlos con la debida diligencia. El abandono puede considerarse como un maltrato si consideramos que en la calle, carretera, terrenos baldíos y/o encerrados los animales no pueden proveerse por sí mismos de comida, agua, abrigo y protección de su salud. Abandonados, sin asistencia alguna, los animales están expuestos a toda especie de agresión y violencia, como envenenamientos, atropellos y muerte.

Las relaciones entre el ser humano y algunos animales es milenaria. De entre ellas, puede destacarse la que mantiene con el perro; sin embargo, hoy se les trata como objetos de consumo que se pueden adquirir y desechar a placer. Bajo circunstancias variadas, como falta de capacidad económica, cambios de residencia, aparición de alergias o incompatibilidad, sus cuidadores los abandonan, olvidando que se trata de un ser vivo y que muchas de estas situaciones pueden solucionarse.

Determinar las cifras de animales abandonados resulta imposible, sin embargo la Organización Mundial de Sanidad Animal (OMSA) estima que existen aproximadamente más de 400 millones de perros callejeros, para lo cual está trabajando nuevos lineamientos de control poblacional y salubridad.


Maltrato animal y violencia interpersonal

La crueldad hacia los animales constituye un aviso sobre la posible existencia de otras formas de violencia y ​ es uno de los signos de la psicopatía.

Se ha identificado relación estadística entre la observación de actos de crueldad animal, y la práctica de tales abusos, en estudios, tres de cada diez individuos que han presenciado actos de crueldad animal, han incurrido en tales prácticas en algún momento.

Además, otros estudios como el de DeGue y DiLillo​ establecieron una serie de rasgos comunes entre los niños o jóvenes que emprenden actos de crueldad animal. Entre las características más comunes se encuentran el sentimiento de inferioridad, causado por el rechazo o exclusión del grupo.

Las víctimas de violencia familiar fueron más propensas a experimentar o presenciar actos de maltrato animal a diferencia de los individuos que no fueron víctimas de este tipo de violencia interpersonal. Además, los resultados indicaron que las víctimas de abuso infantil y violencia doméstica, fueron más propensos a incurrir en prácticas de abuso animal en algún momento. Finalmente, los participantes que afirmaron presenciar actos de abuso animal, fueron más propensos a experimentar formas de violencia interpersonal.​
cita
Por lo general, la crueldad animal es una de las conductas antisociales relacionadas a trastornos conductuales durante la infancia, y, por consiguiente, el diagnóstico de un trastorno conductual es en sí un prerrequisito para el diagnóstico de ADP durante la adultez. Este estudio confirmó la estrecha asociación entre el trastorno bajo estudio (ADP) y la existencia de un historial de crueldad animal.​

Posted by Cultu-Art agosto 21, 2020 in

 El restaurante Modern Toilet.

Tokio, durante demasiado tiempo, mantuvo el monopolio de los extraños restaurantes asiáticos, ¡así que el restaurante Modern Toilet de Taipei está aquí para contraatacar! Es un restaurante / cafetería / lugar de postres temático en un espacio de baño. Los asientos son inodoros reales, bebes coca en mini urinarios, las mesas tienen inodoros con caca falsa, incluso los sofás son inodoros gigantes. Todo es bastante loco, pero es divertido probar cosas nuevas.





Posted by Cultu-Art agosto 21, 2020 in

 Amy Winehouse es uno de esos iconos muy difícil de olvidar. Una carrera extremadamente corta, un talento sobresaliente, actitud indiferente, con una vida personal bastante complicada. 

Definitivamente la fórmula de los grandes, que irónicamente brillan por muy poco tiempo. Aunque muchos la conocen, Amy es una cantante y compositora británica, entre otras cosas, que se caracterizó por sus mezclas de diversos géneros musicales, entre los que destacan el jazz, R&B, soul y ska. 

Sus excesos en las drogas y el alcohol terminó su brillo. En el 2011 año en qué fallece por sobredosis.Sin embargo su legado musical, y la trascendencia de sus trabajos que nos recuerda a Billie holiday y otras grandes de la era dorada del jazz y soul.  Quedarán para la posteridad, su vigencia hasta el momento nos asegura que formará parte de esos artistas que jamás mueren. 



«Soy realista y soñadora. Hay ciertas cosas que puedes dar a ciertas personas y ciertas cosas que no.» Amy Winehouse.

Posted by Cultu-Art agosto 21, 2020 in
El Adiyogi, es una estatua 34,3 metros de altura (112,4 pies) con exclusión de zócalo, 45 metros de largo (147 pies) y 7,62 metros de ancho (24,99 pies) de la deidad hindú Shiva con blanco Thirunamam en Coimbatore en el indio estado de Tamil Nadu , que ha sido reconocido por el Guinness World Records como la " escultura del busto más grande ” en el mundo. Diseñado por Sadhguru Jaggi Vasudev , fundador de la Fundación Isha , que fue construido por la fundación y pesa alrededor de 500 toneladas (490 toneladas largas;. 550 toneladas cortas) Sadhguru dijo que la estatua es para inspirar y promover el yoga , y se nombra Adiyogi , que significa "el primer yogui", ya que Shiva es conocido como el creador de yoga.
Adiyogi fue inaugurado el 24 de febrero de 2017 por la primer ministro de la India , Narendra Modi , con ocasión de Maha Shivaratri  - un festival hindú celebrado anualmente en honor a Shiva. El indio Ministerio de Turismo ha incluido la estatua como un destino consagración en su oficial de India increíble campaña. El Adiyogi estatua ha sido reconocida como la "escultura del busto más grande" por el Libro Guinness de los Récords.

Adiyogi está situado en el complejo de Yoga Isha que alberga el Dhyanalinga en Coimbatore , Tamil Nadu, en las estribaciones de Velliangiri montañas , un rango en los Ghats occidentales . La estatua fue diseñada durante dos años y fabricado dentro de ocho meses. El busto está fundida en acero. La altura de la estatua, 112 pies (34 m), simboliza los 112 posibilidades de alcanzar a moksha (liberación) que se mencionan en la cultura yóguica. Sadhguru también dijo que la altura representa los 112 chakras en el sistema humano.
La Fundación Isha planea erigir tales estatuas en tres lugares más en las zonas del este, oeste y norte de la India - en Varanasi , Mumbai y Delhi . La cara de la estatua del busto es el más alto del mundo de Shiva. La estatua de Shiva es el más alto Kailashnath Mahadev estatua en Nepal 20 km al este de la capital, Katmandú , que es de 44 metros (143 pies) de alto.
Un Linga llama "Yogeshwar Linga" fue consagrada a través de la ceremonia llamada prana pratishtha , y se coloca delante de la Adiyogi estatua. Este linga tiene cinco chakras  - Muladhara (chakra de la raíz), svadhishthana (chakra sacro), Manipura (chakra del plexo solar), Vishuddhi (chakra de la garganta), y Ajna (chakra del tercer ojo), y cada uno de ellos tiene dieciséis dimensiones. El linga tiene ningún específicamente Anahata (chakra del corazón), ya que es para representar "un yogui sin corazón", no sin corazón como ser insensible, pero inclusiva que no tiene emociones. Sadhguru señala que la estatua se denomina como "Adiyogi", que significa "el primer yogui", como Shiva es conocido como el creador de yoga. El Adiyogi orientadas hacia el sur también se llama Dakshinamurthy y Adi Guru (Guru primero).






En 2014, el Guru Purnima , una versión de 6,4 metros (21 pies) de la misma estatua fue presentado en el Centro de Yoga Isha. Esta versión pesaba 30 toneladas y fue construido en tres meses por un equipo de quince personas. Esta estatua también estaba hecha de acero. El 30 de enero de 2017, un modelo de réplica de la estatua fue sacada en procesión.
La estatua principal fue inaugurado por Narendra Modi de Maha Shivaratri, 24 de Febrero de 2017. Se inauguró también el libro Adiyogi: La Fuente de yoga escrito por Sadhguru y Arundhathi Subramaniam, y encendió el fuego yajna para la Yagña Yoga Maha. Políticos notables presentes en el evento incluyen Tamil Nadu gobernador C. Vidyasagar Rao , Nadu Ministro Principal Tamil Edappadi K. Palaniswami , Pradesh Ministro Principal Madhya Shivraj Singh Chouhan , Ministro Principal Rajasthan Vasundhara Raje Scindia , Pradesh Ministro Principal Andhra N. Chandrababu Naidu , Ministro Pon Radhakrishnan , y Pondicherry Vicegobernador Kiran Bedi . Junto con los políticos, diversas celebridades de Bollywood así como Kollywood como actrices Juhi Chawla y Kajal Aggarwal también estaban presentes.





Con motivo de la inauguración de la estatua, la canción "Adiyogi - La fuente de Yoga" fue lanzado por la Fundación Isha en YouTube el 19 de febrero de 2017. La canción fue cantada y compuesta por Kailash Kher con las letras que se escriben por Prasoon Joshi y también interpretada en directo en la función inaugural por Kher. Narendra Modi en la inauguración menciona que "[por] la práctica de Yoga, se crea un espíritu de unidad. Unidad de la mente, el cuerpo y el intelecto, la unidad con nuestras familias y con la sociedad en que vivimos, con otros seres humanos y con los pájaros, los animales y los árboles ". Otra estatua de 6,4 metros (21 pies) de Adiyogi se dio a conocer en Tennessee, EE.UU., en octubre de 2015 mediante la Fundación Isha. La morada llamada "Adiyogi: La morada de Yoga" en Tennessee se extiende sobre un 2.800 m 2 de área (30.000 pies cuadrados) y el costo del proyecto más de $ 8 millones.

Posted by Cultu-Art agosto 21, 2020 in


Conocido por sus diseños de tatuajes minimalistas y con líneas negras que ilustran los conceptos de muerte, sexo y humanidad. Ha practicado su arte en Holy Noir, los estudios del Lower East Side de Canadá y Abstract Arts Tattoo & Piercing.


Antes de la fama

Trabajó en varios bares y vivió aislado durante casi tres años mientras trabajaba en el oficio de la ilustración antes de aventurarse en el tatuaje.





Regards Coupables: Amor, desamor y sexo

En este trabajo Curt Montgomery nos sumerge en  un mundo de deseos, dolor, sexo y pasión. Las  "miradas culpables" por nuestros tabú, es el sentimiento que logra este artista  desenmascarar en nuestras emociones a  flor de piel. Ha sabido plasmar en forma de tatuaje, de ilustración y de impregnació…




Tal vez  algunos tildarian su trabajo de  pornográfico, sin embargo la estética y simplicidad de su obra, logra sublimizar por completo estos temas llenos de tabú y prejuicio. Dejando en evidencia las emociones que son parte de la realidad humana.

Y ustedes que Opinan:  ¿Erotismo, tabú o Pornografía?


Más de su trabajo en:https://www.instagram.com/regards_coupables/?hl=es

jueves, 20 de agosto de 2020

Posted by Cultu-Art agosto 20, 2020 in

Las hazañas y leyendas que rodean la vida de la reina Njinga (también conocida como Ginga o Nzinga) de Angola son tan fascinantes como desconocidas para muchos, especialmente fuera del continente africano.

Arcaica o asombrosamente moderna para su época. Un modelo a seguir para generaciones de mujeres o todo lo contrario. Su apasionante vida genera, en algunos puntos, opiniones enfrentadas. Pero hay en algo en lo que los historiadores coinciden: en destacarla como una de las mujeres africanas más célebres por su ferviente lucha durante cuatro décadas contra la ocupación europea y la esclavitud de su pueblo.

Reina o 'Ngola'

Njinga Mbandi fue líder del pueblo mbundu y reina de Ndongo y Matamba, en el sudoeste de África. Su título real en kimbundu, la lengua local, era 'Ngola'. Y este término fue precisamente el que utilizaron los portugueses para llamar a esta región tal y como la conocemos hoy: Angola. Esta nueva denominación llegó en 1575, cuando los soldados de Portugal invadieron Ndongo en busca de oro o plata.Al no encontrar las minas que buscaban, decidieron cambiar de estrategia y comenzar a comerciar con esclavos para garantizar mano de obra en Brasil, su nueva colonia. Njinga, que nació ocho años después de esta invasión, vivió desde su infancia la resistencia frente a los portugueses junto a su padre, el rey Mbandi Ngola Kiluanji, con quien llegó a luchar contra los conquistadores.Cuando el rey murió en 1617, fue otro de sus hijos, Ngola Mbandi, quien asumió el poder. Sin embargo, no contaba con el carisma de su padre ni la inteligencia de su hermana Njinga.

Temiendo un complot en su contra por parte de su pueblo a favor de Njinga, Ngola Mbandi ordenó la ejecución del único hijo de su hermana. Pero cuando se vio incapaz de hacer frente a los europeos, que iban ganando terreno y causando más bajas entre la población local, Mbandi acabó aceptando un consejo de sus asesores más cercanos.

La negociación frente a Portugal

El rey cedió y delegó el poder en su hermana, gran estratega y capaz de hablar portugués gracias a la educación recibida por parte de misioneros, para que negociara con Portugal con el objetivo de firmar un acuerdo de paz.

Cuando Njinga llegó a Luanda para iniciar las conversaciones, se encontró con una ciudad poblada por personas de raza negra, blanca y de una mezcla racial que nunca había visto antes. Pero esa no fue la imagen que más le sorprendió. Esclavos en largas filas eran vendidos e introducidos en grandes barcos. En muy pocos años, Luanda se había convertido en uno de los mayores puntos de venta y salida de esclavos de toda África.

Cuando acudió al palacio del gobernador portugués João Correia de Sousa para iniciar las conversaciones de paz, Njinga protagonizó una escena cargada de simbolismo que fue después ampliamente destacada por los registros históricos. Al llegar, observó contrariada cómo el portugués estaba sentado en una cómoda butaca y a ella no le habían preparado más que una alfombra en el suelo para sentarse. Sin mediar palabra y con solo una mirada de Njinga, una de sus sirvientas se arrodilló y reclinó frente al gobernador. Njinga se sentó sobre la espalda de ella, quedando a la misma altura que el gobernador.Era su manera clara y directa de expresarle que no había acudido a negociar de manera sumisa o en un nivel inferior, sino en igualdad de condiciones.

Tras arduas negociaciones, ambas partes acordaron la retirada de las tropas portuguesas de Ndongo y el reconocimiento de su soberanía. A cambio, se abriría el territorio a los portugueses para crear rutas comerciales. En un intento por mejorar las relaciones con Portugal, Njinga aceptó incluso convertirse al cristianismo y fue bautizada como Ana De Souza. Tenia entonces 40 años. Pero las relaciones cordiales no duraron demasiado y los enfrentamientos se reanudaron poco después.

Mujer, guerrera y reina

En 1624, su hermano se retiró a una pequeña isla donde murió en extrañas circunstancias. Si se suicidio o si Njinga participó en su envenenamiento como venganza por el asesinato de su hijo, es otra de las incógnitas que rodea su historia. Lo único cierto es que, pese a la oposición de los portugueses y de parte de su propio pueblo, Njinga consiguió algo impensable en aquella época: convertirse en la nueva reina de Ndongo. "Njinga Mbande sirve para contrarrestar el discurso de sumisión de la mujer en África a lo largo de los tiempos".

Algunas fuentes atribuyen a Njinga una actitud despiadada para conseguir ser reina. Por ejemplo, recurriendo a la ayuda de grupos de guerreros Imbangala, que vivían en la frontera del reino, para atemorizar a sus rivales y afianzar su posición. Desde un liderazgo reafirmado con los años, Njinga conquistó el vecino reino de Mutamba y defendió activamente sus territorios. "La reina Njinga no fue solo una gran guerrera en los campos de batalla, sino también una gran estratega y diplomática", le dice a BBC Mundo José Eduardo Agualusa, escritor de ascendencia portuguesa y brasileña y autor de la novela "A Rainha Ginga".

Nacido en Angola cuando aún estaba bajo dominio portugués, Agualusa destaca que Njinga "luchó contra los portugueses, aliándose con los holandeses cuando lo creyó conveniente y buscando el apoyo de los portugueses para luchar contra otros reinos de la región siempre que eso servía a sus intereses".

El combate de sus esclavos sexuales

La fascinación por el personaje de Njinga llegó a cautivar al mismísimo Marqués de Sade, aunque no por sus habilidades como guerrera sino por considerarla un modelo de lujuria salvaje. Sade se refirió a Njinga en "La filosofía del tocador", basándose en los relatos del misionero italiano Giovanni Cavazzi que aseguraba que la reina "inmolaba a sus amantes" después de tener relaciones sexuales con ella. Ocurría con aquellos hombres que formaban parte del gran harén de la reina, conocidos como "chibados" y a quienes obligaba a vestir con ropas de mujer.

Cuando la reina deseaba tener relaciones carnales, sus hombres debían combatir a muerte. Pero el superviviente no correría mucha mejor suerte que aquellos que perdían: tras pasar la noche con ella, a la mañana siguiente era asesinado de forma violenta.

Es importante, pero recuerda que todos sus relatos anteriores a su llegada a Angola en 1640 se basan en testimonios de otras personas. "Es importante recordar que se basa en relatos que habían sido producidos por enemigos de Njinga, es decir, los portugueses. 

Personalidad única

Su reinado fue largo. Durante 40 años dirigió una firme oposición contra los intentos de conquista portugueses a través de operaciones militares que lideraba personalmente. Tras asumir que nada podían hacer contra la fuerza de una reina ya anciana, el Reino de Portugal acabó renunciando a su deseo de conquistar Ndongo en un tratado ratificado en Lisboa en 1657, pero en el que Njinga cedió igualmente buena parte de su poder.

La reina murió el 17 de diciembre de 1663. Tenía 82 años y había pasado la mitad de su vida al frente de una resistencia ante los diseños coloniales que los europeos querían imponer sobre la región. Portugal perdía a su principal opositora y comenzó a acelerar la ocupación de la zona. 

Considerada una personalidad única en la historia de África, Njinga es una eminente y reconocida figura en la Angola actual.












Fuente: BBC Mundo




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